Ohad Naharin et la danse Gaga : tout savoir sur cet art exutoire

La danse Gaga est un style de danse contemporaine créé par le chorégraphe israélien Ohad Naharin dans les années 1990. Elle tire son nom du terme hébreu "gaga", qui signifie "aller de l'avant" ou "toucher". La danse Gaga vise à renforcer la conscience corporelle et l'expression individuelle à travers une série de mouvements organiques, fluides et non conventionnels.

La méthode Gaga est basée sur la recherche et l'exploration des sensations physiques, ainsi que sur une attention particulière portée à la respiration et à la circulation sanguine. Les danseur·euses travaillent souvent en utilisant des consignes verbales et des images mentales pour stimuler leur créativité et leur improvisation.
Cette danse atypique est devenue très populaire dans le monde entier et se trouve enseignée dans de nombreux studios de danse et compagnies de danse professionnelle. Elle est bien souvent utilisée par les chorégraphes contemporains pour créer des mouvements uniques et expressifs dans leurs œuvres.

Le film, intitulé "Mr Gaga", retrace la vie, le travail, les oeuvres et l'histoire fascinante d'Ohad Naharin en tant que chorégraphe de danse contemporaine et chef de file incontesté de la danse Gaga. Le titre fait en toute logique référence au style de danse que Naharin a développé. 

Ce documentaire suit Ohad Naharin alors qu'il travaille avec les danseur·euses de sa compagnie de danse, la Batsheva Dance Company, et explore son processus créatif. On y découvre l'invention d'un langage corporel basé sur la danse. Le documentaire contient également des images d'archives de Naharin en train de danser et de diriger ses répétitions, ainsi que des interviews avec ses amis, collègues et membres de sa famille.

À sa sortie, "Mr Gaga" est acclamé par la critique et remporte plusieurs prix, notamment celui du public pour le meilleur documentaire au Festival international du film de San Francisco. "Mr. Gaga" offre un aperçu fascinant de l'oeuvre et de la philosophie de l'un des chorégraphes les plus innovants de l'époque.

Les spectacles d'Ohad Naharin sont connus pour leur utilisation innovante de la musique, des costumes, des éclairages et des mouvements de danse pour créer une expérience de spectacle unique et immersive pour le public. Les spectacles les plus connus de Naharin incluent "Minus One", "Decadance", "Venezuela" et "Sadeh21", qui explorent une variété de thèmes, de styles de musique et de mouvements de danse.

"Decadance", créé en 2000, est une compilation de certains des travaux les plus célèbres de Naharin, réinterprétés et réarrangés pour créer une expérience de spectacle complètement novatrice. La musique de "Decadance" est également une compilation de divers morceaux, allant du rock à la musique classique.

"Echad Mi Yodea" est une célèbre chorégraphie créée par le chorégraphe israélien Ohad Naharin en 1990 pour la Batsheva Dance Company. Cette chorégraphie, inspirée d'une chanson traditionnelle juive, est depuis devenue une pièce emblématique de la danse contemporaine. La chanson "Echad Mi Yodea" est une comptine hébraïque qui raconte l'histoire de la création du monde en faisant référence aux dix commandements de la Torah. Dans la chorégraphie de Naharin, chaque strophe de la chanson est associée à un mouvement de danse spécifique, créant ainsi une progression rythmique et visuelle unique.

La chorégraphie est exécutée par un grand groupe de danseur·euses portant des costumes noirs et blancs. Les danseur·euses se déplacent en ligne, en cercle et en diagonale, créant une dynamique de groupe complexe et fascinante. La chorégraphie est également connue pour sa structure en boucle, où les mouvements sont répétés plusieurs fois, de plus en plus rapidement et de manière plus complexe à chaque répétition. Cette structure renforce l'aspect hypnotique et captivant de la pièce.

"Echad Mi Yodea" est devenue une pièce emblématique de la Batsheva Dance Company et de la danse contemporaine en général. La chorégraphie a été présentée dans de nombreux festivals de danse et a été reprise par de nombreuses compagnies de danse dans le monde entier.

La danse Gaga est une forme de danse contemporaine qui utilise une approche unique et des techniques de base pour explorer le mouvement corporel de manière novatrice. Si vous envisagez de vous inscrire à un premier cours de danse Gaga, voici ce à quoi vous attendre une fois le pied posé dans la salle de danse :

• Sensibilisation corporelle : La danse Gaga commence souvent par une phase de sensibilisation corporelle, où les danseur·euses prennent le temps de se concentrer sur les sensations physiques de leur corps. Cela peut inclure des exercices de respiration, des étirements doux et des mouvements fluides pour aider les danseur·euses à se détendre et à se concentrer sur le moment présent.

• Exploration des mouvements : La méthode Gaga encourage l'exploration des mouvements corporels d'une manière libre et intuitive. Les danseur·euses sont encouragé·es à expérimenter différentes façons de bouger leur corps, en utilisant des consignes verbales et des images mentales pour stimuler leur créativité et leur improvisation.

• Utilisation du sol : La danse Gaga utilise souvent des mouvements qui impliquent de travailler au sol, en utilisant des techniques telles que les roulades, le glissement et le rebond pour explorer les différentes sensations du corps en relation avec le sol.

• Développement de la coordination, de la proprioception et de la force : La danse Gaga peut inclure des exercices visant à améliorer la coordination, la force et la flexibilité, mais ceux-ci sont intégrés dans la pratique de manière organique plutôt qu'en concentration sur la performance athlétique.

La danse Gaga est une forme d'expression artistique qui peut être considérée comme une activité physique exigeante, mais elle ne doit pas être considérée uniquement comme un sport. Bien que la pratique régulière de la danse Gaga puisse améliorer la force, la souplesse, la coordination et l'endurance physique, elle vise avant tout à développer une conscience corporelle plus profonde et une liberté de mouvement plus fluide et naturelle.

Le but principal de la danse Gaga est de permettre aux danseur·euses d'explorer et de développer leur propre langage corporel, plutôt que de se concentrer sur la performance athlétique. Cependant, les aspects physiques de la danse Gaga peuvent également être bénéfiques pour la santé, l'équilibre et le bien-être général. C'est pourquoi la danse Gaga peut être considérée comme une forme d'art qui combine créativité et activité physique.

La danse Gaga est également connue pour sa capacité à renforcer la confiance en soi et à améliorer la santé physique et mentale. En encourageant les danseur·euses à écouter leur corps et à travailler en harmonie avec lui, la danse Gaga offre une véritable boite à outils pour aider à réduire le stress et l'anxiété, mais aussi améliorer la posture, la coordination et la souplesse de celles et ceux qui se lancent dans l'aventure Gaga, comme évoqué plus haut.

Côté lâcher prise aussi, la danse Gaga a bien des choses à offrir ! En ne se focalisant plus sur la technique, les danseur·euses peuvent ainsi se lâcher complètement, laissant place aux grimaces, aux rires et autres expressions en tout genre. Dans le documentaire Netflix portant sur cette discipline, intitulé “Move”, on découvre notamment le créateur de la danse Gaga introduire cet art auprès de seniors. De quoi aider nos ainé·es à apprécier les capacités de leur corps et à explorer leurs émotions, sans jugement aucun !

Voici quelques danseur·euses à découvrir, si le coeur vous en dit :

• Ohad Naharin - créateur de la méthode Gaga et chorégraphe israélien renommé ;
• Sharon Eyal - danseuse et chorégraphe israélienne, ancienne membre de la compagnie de danse Batsheva fondée par Ohad Naharin ;
• Hofesh Shechter - danseur et chorégraphe israélien, qui a travaillé avec la compagnie de danse Batsheva avant de créer sa propre compagnie ;
• Andrea Miller - danseuse et chorégraphe américaine, qui a également travaillé avec la compagnie Batsheva avant de fonder sa propre compagnie, Gallim Dance ;
• Kyle Abraham - danseur et chorégraphe américain, qui a remporté plusieurs prix pour son travail innovant en danse contemporaine ;
• Sonya Tayeh - chorégraphe américaine, connue pour son travail dans les émissions de télévision "So You Think You Can Dance" et "Moulin Rouge!" sur Broadway ;
• Crystal Pite - chorégraphe canadienne, qui a créé des pièces pour des compagnies de danse telles que la compagnie de danse de Francfort et le Ballet national du Canada ;
• Akram Khan - danseur et chorégraphe britannique d'origine bangladaise, qui a collaboré avec de nombreux artistes, notamment le chanteur Sting et la danseuse étoile Sylvie Guillem ;
• Damien Jalet - chorégraphe belge, qui a travaillé avec la compagnie de danse de Batsheva et a créé des pièces pour le Ballet de l'Opéra de Paris et la Compagnie nationale de danse d'Espagne ;
• Sidi Larbi Cherkaoui - danseur et chorégraphe belge, qui a créé des pièces pour des compagnies de danse prestigieuses telles que le Ballet royal de Flandre et la compagnie de danse de Batsheva.