28 Différents types de danses du monde entier
Les formes de danse célébrées dans le monde entier sont innombrables. Découvrez 28 types de danses parmi les plus populaires !
La danse fait partie de notre culture depuis des millénaires. Aujourd'hui, de nombreuses formes de danse sont pratiquées dans le monde entier, du ballet à la danse de salon, en passant par la salsa ou le street dance. La plupart des danses que nous connaissons aujourd'hui ont pour but de se divertir et de s'exprimer. C'est également un moyen agréable pour les personnes de tous âges et de toutes morphologies de rester en forme et en bonne santé.
La Journée internationale de la danse est commémorée chaque année le 29 avril, jour de l'anniversaire de Jean-Georges Noverre, créateur du ballet moderne. L’intention du message de la Journée internationale de la danse est de mettre la danse à l’honneur, de célébrer l'universalité de cette forme d'art, de franchir toutes les barrières politiques, culturelles et ethniques, et de rassembler les gens autour d'un langage commun : la danse. Cet article explore les différents types de danse, et s'intéresse à la manière dont ils ont évolué vers les genres de danse que nous connaissons aujourd'hui.
Résumé
Quel est le rôle de la danse dans notre société ?
La danse a toujours fait partie de la culture humaine, des rituels et des célébrations. C'est une forme d'art étonnante qui stimule la créativité, ainsi que la santé du corps et de l'esprit. La danse joue trois rôles principaux dans la société actuelle :
- La danse cérémonielle : Il s'agit de danses créées ou exécutées pour des rituels ou des célébrations. La danse cérémonielle est utilisée dans le monde entier pour le culte ou la célébration des événements de la vie. La tradition britannique unique de la danse Morris, par exemple, est pratiquée à l'occasion de festivals saisonniers et de fêtes pour chasser les ténèbres de l'hiver, célébrer la chaleur et la fertilité de l'été et accueillir les moissons dorées de l'automne. La catégorie des danses cérémonielles comprend également les danses indiennes classiques, la danse de guerre, le corroboree, les căluşari, et les danses de la culture amérindienne et ouest-africaine.
- La danse récréative : Il s'agit de toute forme de danse destinée au divertissement, à la forme physique ou à la détente. Également connue sous le nom de danse sociale, elle utilise la danse sans trop de structure, permettant de se laisser aller et d'exprimer sa propre personnalité. Pour les danseurs, l'objectif est de se concentrer davantage sur la joie qu'ils éprouvent à danser que sur la forme et la technique. Parmi les exemples de danse récréative, citons la danse de salon, la danse en ligne, la danse aérobique ou la danse en tant que loisir.
- L'expression artistique : Il s'agit de la danse créée dans l'intention d'exprimer ou de communiquer des émotions, des sentiments et des idées. Elle est généralement présentée à un public dans le cadre d'un concert ou dans un théâtre, et comprend des formes telles que le ballet, les claquettes et la danse moderne. Elle utilise des mouvements corporels rythmés, structurés ou improvisés. Il s’agit de l'une des plus anciennes formes d'art que l'on retrouve dans toutes les cultures du monde.
La danse est la même dans toutes les langues. C'est une façon de s'exprimer par le biais de la communication non verbale, à travers les expressions faciales, la posture et le langage corporel. Elle est donc une forme d'art véritablement universelle, utilisée pour raconter des histoires et partager des idées. Elle fait tomber les barrières linguistiques et ouvre des portes à la communication entre différentes cultures.
Quels sont les bienfaits de la danse pour la santé ?
La danse est un excellent moyen de rester en forme et en bonne santé. Les personnes de tout âge et de tout niveau peuvent pratiquer la danse pour améliorer leur forme physique, leur tonus musculaire, leur force et leur endurance, et c'est aussi un excellent moyen de se faire de nouveaux amis. Voici quelques avantages physiques et mentaux qui peuvent être associés à la danse :
- un coeur et des poumons plus sains,
- amélioration du tonus et de la force musculaire,
- amélioration de l'endurance et de la capacité aérobique,
- meilleure coordination, agilité et souplesse,
- amélioration de l'équilibre et de la perception spatiale,
- des os plus forts et une réduction du risque d'ostéoporose,
- plus grande confiance en soi et meilleure estime de soi,
- meilleure gestion du poids,
- meilleures aptitudes sociales.
La danse peut également contribuer à améliorer la circulation sanguine, à réduire la pression artérielle et le stress, ainsi qu'à développer la motricité générale des enfants.
Quels sont les différents types de danse ?
Il existe de nombreux types de danse différents qui sont pratiqués dans le monde entier. Au cours des années, les différentes danses ont changé, fusionné et évolué pour créer les genres que nous connaissons aujourd'hui. Chaque genre peut lui-même être divisé en plusieurs sous-genres. Intéressons-nous aux origines de certains des types de danses les plus populaires et à la place qu'ils occupent dans la culture moderne.
Danse de salon
Née en France au XVIe siècle, la danse de salon est le nom donné à un ensemble de danses de couple, pratiquées à la fois socialement et en compétition dans le monde entier, à l’origine dans une salle de bal. Le terme « bal » vient des mots latin et italien « ballare », qui désignaient l’action de danser.
En 1650, le menuet est introduit à Paris, mis en musique par le compositeur Jean-Baptiste Lully. Le roi Louis XIV l'a dansé en public, et le menuet a dominé les salles de bal jusqu'à la fin du XVIIIe siècle. La danse de salon a ensuite été introduite en Angleterre sous le nom de valse allemande en 1812, et elle est devenue populaire auprès des classes supérieures et de l'élite de la société dans les bals et les fêtes. La danse de salon s'est épanouie au XXe siècle en même temps que l'ère du jazz et du big band. En 1995, elle est devenue un sport olympique, ce qui a encouragé de nombreuses personnes à se lancer dans cette discipline. De nombreuses émissions de télévision populaires ont également contribué à faire connaître ce genre à une nouvelle génération.
Les différents types de danse de salon comprennent :
1. La valse
Cette danse de couple, lente et gracieuse, introduite au milieu du XIXe siècle, a été grandement popularisée par la musique du célèbre compositeur Johann Strauss. Aujourd'hui, la valse est la danse la plus célèbre dans les salles de bal du monde entier.
2. La valse viennoise
Ce nom est donné à la forme originale de la valse, exécutée pour la première fois dans les cours italiennes. Elle est beaucoup plus rapide que la plus célèbre « valse lente anglaise » et a été le premier genre de danse à introduire la « position fermée » entre les danseurs.
3. Le cha-cha-cha
Cette danse incroyablement rythmée est d'origine cubaine et se danse sur la musique du même nom, introduite par le compositeur et violoniste cubain Enrique Jorrin au début des années 1950. Elle doit son nom au bruit que font les pieds des danseurs lorsqu'ils exécutent les deux pas rapides consécutifs qui la caractérisent.
4. Le tango
Né dans les années 1880 le long du Río de la Plata, la frontière naturelle entre l'Argentine et l'Uruguay, le tango est une danse de couple qui a vu le jour dans des zones portuaires pauvres situées dans des quartiers essentiellement habités par des descendants africains. Aujourd'hui, il est reconnu pour son style sensuel et énergique.
5. La rumba
Depuis sa création dans les années 1930, de nombreux types de rumba sont apparus, notamment la rumba cubaine, la rumba catalane, la rumba flamenca et la rumba africaine. La danse est axée sur des mouvements sensuels des hanches et, lorsqu'elle est arrivée en Angleterre, l'orthographe anglicisée " rhumba " s'est répandue pour distinguer cette danse de salon de la rumba cubaine traditionnelle.
6. Le mambo
Cette danse endiablée est apparue à Cuba à la fin des années 1930, accompagnée de la musique du même nom. En 1950, elle a conquis le monde des danses latines et a remplacé la rumba aux États-Unis en devenant la danse latine la plus en vogue du moment.
7. La samba
Développée dans les années 1950, la samba est une danse et un genre musical célèbres qui ont vu le jour lorsque des esclaves en provenance d’Afrique ont été amenés au Brésil pour travailler dans les mines et les plantations de sucre. Ils ont apporté avec eux des aspects de leur culture musicale. Aujourd'hui, le rythme contagieux de la samba est considéré comme la danse nationale du Brésil.
8. Le jive
L'une des danses latines les plus populaires, et l'une des plus entraînantes, le jive se caractérise par de nombreux mouvements de hanches et de genoux. Ce style de danse est apparu aux États-Unis chez les Afro-Américains au début des années 1930, et sa variante officielle en danse de salon a été officialisée dans les années 1990.
9. Le quickstep
Enjoué et rapide, le quickstep est actuellement l'une des danses de salon les plus populaires au monde. Ce style de danse énergique a été développé à l'origine dans les années 1920 à New York et a d'abord été pratiqué par des danseurs caribéens et africains. À l'origine, il s'agit d'une combinaison de foxtrot lent et de charleston. La version glamour que l'on danse aujourd'hui a été unifiée en 1927.
La danse de spectacle professionnelle
Également connue sous le nom de danse de théâtre, la danse de spectacle est généralement chorégraphiée et exécutée sur une musique de scène. Elle est habituellement présentée devant un public dans un théâtre et a été introduite au début de la Renaissance italienne, lorsque la musique, la danse, les arts et la poésie ont commencé à gagner en popularité.
Perfectionné par les Français et les Russes, le ballet est devenu la première danse technique de concert dans les années 1500, et il est considéré comme l'une des danses les plus compliquées et les plus admirées de tous les temps. Toutefois, jusqu'en 1681, les femmes n'étaient pas autorisées à se produire en ballet. Au lieu de cela, les hommes se déguisaient pour jouer les rôles féminins, jusqu'à ce que Marie Camargo devienne la première femme à danser dans un ballet. Plus récemment, de nombreuses autres danses professionnelles ont vu le jour, notamment la danse contemporaine, la danse de concert et la danse moderne, mais le ballet reste le plus populaire en raison de son patrimoine, de sa complexité et de son exigence physique.
Les différents types de danse de spectacle professionnelle comprennent :
10. Le ballet
L'une des danses les plus techniques et les plus célèbres, le ballet est populaire dans le monde entier. Il a été créé à l'origine dans l'Italie de la Renaissance du XVe siècle, mais il est rapidement devenu populaire dans des pays comme la France et la Russie. Il existe quatre types de ballet différents enseignés et pratiqués dans le monde aujourd'hui. Il s'agit des ballets classique, néoclassique, contemporain et romantique, ce dernier étant le style de ballet le plus connu et le plus pratiqué.
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11. La danse contemporaine
Ce type de danse de spectacle moderne très complexe est apparu au milieu du XXe siècle, reprenant des éléments des styles de danse classique (comme le ballet), des styles modernes et de la danse jazz. La danse contemporaine combine souvent le jeu de jambes puissant et contrôlé du ballet, avec le travail au sol et les caractéristiques d'improvisation de la danse moderne.
12. La danse moderne
Cette danse de spectacle influente est apparue en réaction au ballet classique et son style de mouvements. Développée à la fin du XIXe siècle et au début du XXe siècle, la danse moderne est devenue un style de danse libre populaire qui regroupe des éléments de l'art de la performance, de la technique de relâchement et de l'improvisation.
La danse afro-américaine et la danse jazz traditionnelle
La danse jazz est une technique et un style de danse de spectacle qui est devenue populaire aux États-Unis au début des années 1900, bien que l'origine de la danse jazz remonte aux rituels africains et aux danses commémoratives du XVIIe siècle environ.
En 1917, le pianiste de jazz Spencer Williams a écrit une chanson intitulée " Shim-Me-Sha-Wabble " qui a inspiré une danse jazz appelée le shimmy. Le shimmy consiste à maintenir le corps immobile, les épaules alternant rapidement d'avant en arrière. Les danses qui ont émergé pendant cette période sont le charleston et le lindy hop. Le charleston se caractérise par ses « pas en rotation, orteils vers l'intérieur, talons vers l'extérieur ", et le lindy hop est une danse de couple endiablée et spontanée.
Lorsque la Grande Dépression a commencé en 1929, les gens se sont tournés vers la danse pour s'amuser à moindre frais. La danse swing est devenue le style de danse le plus populaire dans l'Amérique des années 1930 et 1940, et aujourd'hui, les styles de danse swing sont à la base de nombreux autres styles de danse, notamment le disco, la danse country et le hip-hop.
Les différents types de danse jazz comprennent :
13. Le charleston
Ce type de danse extrêmement populaire doit son nom à la ville portuaire de Charleston, en Caroline du Sud. Son rythme a été popularisé dans la musique de bal des États-Unis grâce à un morceau de 1923 intitulé " The Charleston " du compositeur et pianiste James P. Johnson, qui est devenu l'un des tubes les plus populaires de la décennie. Des hommes et des femmes font scandale, se débarrassent de l'étiquette guindée de la génération de leurs parents et veulent bouger les bras, lever les talons et se laisser aller. C’est l’avènement des « garçonnes ».
14. La danse de claquettes
Ce style de danse populaire est né aux États-Unis au début du XIXe siècle. Les esclaves s'étant vu retirer par leurs maîtres leurs instruments de percussion traditionnels africains, ils se sont tournés vers la danse à claquettes pour s'exprimer et conserver leur identité culturelle. À partir des années 1930, les séquences de claquettes sont devenues un élément incontournable du cinéma et de la télévision, avec des stars telles que Shirley Temple, Gene Kelly et Fred Astaire, célèbre pour sa façon de combiner claquettes et danse de salon.
15. Le swing
Le swing est une forme de jazz qui s'est développée aux États-Unis dans les années 1920. Des centaines de styles de danse swing ont été développés, la plus connue de ces danses étant le lindy hop, qui a vu le jour à Harlem au début des années 1930. Si la majorité des danses swing ont pris naissance dans les communautés afro-américaines, certaines danses de l'ère swing, comme le balboa, se sont développées en dehors de ces communautés.
16. Le boogie-woogie
Danse de couple spontanée et ludique, le boogie-woogie est généralement rythmé, très énergique et célèbre pour son jeu de jambes spectaculaire. Forme de danse swing, il est devenu très populaire dans les années 1930. Les variations de pas du boogie consistent en des mouvements vifs et rapides sur une combinaison de six et huit temps.
17. Le disco
La danse disco est apparue dans les années 1970, avec des danses comme le bump, le hustle, le robot, le boogaloo et le watergate, atteignant le sommet de sa popularité avec la sortie du film à succès " La Fièvre du samedi soir ". Les danses latines telles que la samba, le cha-cha-cha et le tango ont inspiré bon nombre des mouvements populaires du disco. On dit que la musique disco a depuis influencé la musique de danse électro et la musique house.
La danse latine et les danses du monde
La danse latine est riche d'une histoire culturelle enracinée dans les danses traditionnelles des peuples indigènes d'Amérique latine. Ces danses ont été fortement influencées par les colons européens et les esclaves africains dès les années 1500, pour devenir le style de danse latine que l'on connaît aujourd'hui.
La danse latine trouve son origine dans les danses traditionnelles du Mexique, d'Amérique du Sud, d'Amérique centrale et des Caraïbes. Et comme dans de nombreuses cultures à travers le monde, la danse était essentielle dans la vie rituelle communautaire. Ces danses étaient exécutées lors de festivals et de rituels pour représenter symboliquement les croyances culturelles. Les danses indigènes latines étaient très structurées et organisées, impliquant souvent de nombreux danseurs se déplaçant selon des motifs complexes. Les danses traditionnelles symbolisaient des événements, des combats ainsi que le mouvement des paysans qui semaient et récoltaient.
Les danses latines populaires d'aujourd'hui se sont développées dans diverses villes et pays, avant d'être modifiées et formalisées aux États-Unis et en Europe par des musiciens professionnels et des compagnies de danse. La salsa, par exemple, possède des racines très anciennes à Cuba, en Colombie et à Porto Rico. Le cha-cha-cha, la rumba et le mambo sont également d'origine cubaine, et le boléro est né en Espagne et à Cuba, avant de se répandre dans le reste de l'Amérique latine.
18. La salsa
Les origines de la salsa remontent aux années 1900, dans l'est de Cuba, où des éléments musicaux et des rythmes de différents styles ont été combinés. Le son cubain et la rumba afro-cubaine utilisaient divers instruments de musique, jetant ainsi les bases d'un rythme qui allait devenir la salsa. Ce nouveau rythme a été combiné au jazz américain et apporté à New York par des musiciens cubains. Aujourd'hui, il existe deux types de salsa différents qui sont dansés dans le monde entier : le style cubain « casino » et le style de Los Angeles (L.A.).
19. Le flamenco
Cette célèbre danse espagnole est née dans la région de l'Andalousie il y a près de 500 ans, même si elle n'a reçu son nom qu'au XVIIIe siècle. Il s'agit d'une danse plurielle qui mêle différentes influences culturelles telles que les influences islamiques, andalouses, gitanes, sépharades et arabes. Sa fusion passionnée et énergique de chants, de guitares, de danses et de claquements de mains l'a rendue célèbre dans le monde entier.
20. La lambada
Cette danse de couple bien connue est originaire du Pará, au Brésil. Elle est devenue internationalement populaire dans les années 1980. Elle fusionne des aspects du forró, de la salsa, du merengue, du maxixe et du carimbó en un style de danse passionné. Son rythme lent-rapide-rapide se distingue des autres formes de danse latine par le mouvement ondulatoire du corps des danseurs, qui lui donne son nom : lambada est un mot portugais qui fait référence au mouvement ondulatoire d'un fouet.
21. La polka
Originellement une danse paysanne tchèque, la polka est dérivée de l'expression tchèque signifiant « demi-pas », en référence au schéma de danse consistant à faire des pas d'un pied sur l'autre. La polka a été introduite pour la première fois dans les salles de bal de Prague en 1835, puis dans celles de Paris en 1840. Elle est devenue extrêmement populaire et a conquis l'Angleterre et les États-Unis à la fin des années 1840. Les immigrés américains d'origine polonaise ont fait de la polka leur danse nationale au XXe siècle. Aujourd'hui, la polka est l'une des rares danses nées au XIXe siècle qui reste populaire dans le monde entier.
22. La danse du ventre
Les premières danseuses du ventre étaient un groupe de danseuses nomades connues sous le nom de Ghawazi. Ces femmes étaient considérées comme des gitanes en Égypte au XVIIIe siècle et ont été bannies du Caire dans les années 1830. Elles se sont ensuite produites en Haute-Égypte, au Moyen-Orient et en Europe. Le genre « raqs sharqi » de la danse du ventre a commencé à se développer dans les années 1900, adoptant des éléments de styles de danses folkloriques, de ballet, de danse latine et même de fanfares américaines. La danse du ventre a gagné en popularité aux États-Unis dans les années 1960, à une époque où de plus en plus de femmes se sont émancipées.
23. Les danses country et western
Le style de danse country est une danse sociale qui est étroitement associée à la country américaine et à ses traditions western. Il regroupe de nombreuses formes et styles de danse qui peuvent être exécutés sur de la musique country-western. Les danses de groupe western comprennent la danse en ligne populaire et le square dance (danse en quadrille).
24. La danse folklorique
Populaires dans le monde entier, dans des centaines de variations et de styles uniques, les danses folkloriques représentent le patrimoine culturel et le patrimoine ethnique des personnes qui vivent dans une région ou un pays donné. Elles sont généralement exécutées lors de festivals de danse, accompagnées par la musique traditionnelle de la région.
25. La danse bollywoodienne
La danse bollywoodienne est née en Inde au XXe siècle. Elle se caractérise par des chorégraphies élaborées, des mouvements énergiques et des danses impliquant un grand nombre de participants. À l'origine, la danse de Bollywood n'était courante et populaire que dans les régions qui regardaient des films indiens, mais aujourd'hui, elle est pratiquée dans le monde entier.
La danse hip-hop et funk
La danse hip-hop est née à New York à la fin des années 1960 et s'est inspirée des mouvements de la danse africaine. Elle s'est développée en tant que nouveau style de danse de rue, mêlant des aspects de la danse moderne, des claquettes et du swing. Elle est le plus souvent exécutée sur de la musique hip-hop et comprend toute une gamme de mouvements freestyle, bien que ses trois principaux styles, le breakdance (sur la côte est), le popping et le locking (sur la côte ouest), aient permis au hip-hop de devenir le style de danse majeur et très populaire qu'il est aujourd'hui.
Le funk, un style très similaire, a également été créé dans les années 1970 et est aujourd'hui considéré comme l'un des éléments les plus influents des styles de danse hip-hop. Les styles funk ont été créés en Californie et sont appelés ainsi car ils étaient à l'origine dansés sur de la musique funk. Cela les différencie du breakdance, qui est traditionnellement dansé sur des rythmes de breakbeat.
Les différents types de danse hip-hop comprennent :
26. Le breakdance
L'une des danses les plus physiques au monde, le breakdance est devenu populaire dans les années 1970 sous la forme d'une danse de rue à New York. Depuis, il s'est répandu dans le monde entier où il est considéré comme l'un des styles de danse les plus singuliers jamais créés. Il est généralement pratiqué en solo et les danseurs exécutent une série de mouvements athlétiques et de danse, chorégraphiés ou libres, sur de la musique breakbeat, hip-hop ou funk.
27. Le locking
La danse funk est incroyablement variée, et l'une de ses célèbres variations est le « locking ». Dans ce style de danse hip-hop, le danseur s'arrête soudainement et maintient sa position au milieu d'une chorégraphie (locking signifiant le fait de rester bloqué, en anglais), puis reprend soudainement la danse. Le locking exige des mouvements du corps entier, mais la plupart de la danse se concentre sur la moitié supérieure du corps.
28. Le popping
Autre style de danse funk populaire, le « popping » exige des danseurs qu'ils maîtrisent la contraction et le relâchement contrôlés et rapides des muscles pour créer une sensation de secousse dans tout le corps. Cette secousse est appelée « pop » ou « hit » et peut être utilisée pour créer des routines et des mouvements de danse.
Comment puis-je commencer la danse ?
Vous avez envie de danser ? Il existe de nombreux endroits où vous pouvez pratiquer la danse : dans les écoles de danse, les lieux de convivialité ou même chez vous. La danse est un moyen populaire de se remettre en forme, et des cours de danse sont désormais proposés dans la plupart des clubs de fitness et des salles de sport. La danse peut être pratiquée aussi bien en société qu'en compétition. Et elle peut être exercée individuellement, avec un partenaire ou en groupe.
Tout le monde, quel que soit son âge, peut se mettre à la danse. Pour commencer, il vous suffit de rechercher en ligne un cours de danse près de chez vous. Vous pouvez aussi visionner quelques vidéos en ligne pour vous faire une idée du style de danse qui vous plaît.
L'équipe Conseilsport Decathlon
Sport, forme, bien-être : on a plaisir à partager avec vous nos astuces et conseils.
